14 mai 2012
A l'heure du retour...
Le séjour se termine. Elèves et professeurs sont sur le point d'embarquer. Arrivée prévue à Madrid à 7h10, puis vol vers Francfort et arrivée prévue au lycée vers
16 heures...
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10 mai 2012
Boston 5
Museum of fine arts
Dimanche 13 Mai : Nous avons fait une petite promenade de 10 minutes jusqu’au Musée. Ce musée est très imposant, assez moderne ; c’est un bâtiment où des œuvres sont réparties sur trois étages.
On pouvait y voir des pièces dédiées à l’époque gallo-romaine, à l’Egypte antique, à l’art moderne …
Toutes ces pièces où se trouvent des œuvres différentes entourent une grande cafétéria qui se situe en plein milieu du bâtiment.
Nous avons pu, entre autres, découvrir l’art contemporain américain avec des artistes comme Andy Warhol. Dans cette partie du musée où nous sommes restés le plus longtemps nous nous sommes intéressés non seulement aux tableaux mais aussi aux sculptures, aux meubles, aux objets design … Nous avons eu la surprise de découvrir des vidéos de la North Bennet Street School montrant les aspects artistiques de l’ébénisterie.
10 mai 2012
Boston 3
Une journée extraordinaire
Monsieur Jason Gregoricus a eu la formidable attention de louer un bus pour les visites de la journée et nous avait réservé une surprise de taille : c’est dans le plus vieux gratte-ciel de Boston ( au 33ème et dernier étage) qu’un petit-déjeuner hors du commun nous attendait : serveurs en livrée, assiettes clochées, copieuses et raffinées mais surtout une vue fantastique sur Boston !!!!
Nous étions époustouflés.
Après ce début de matinée gourmand, nous avons repris le bus pour visiter le pôle charpente de la North Bennet School et nous diriger ensuite le chantier de la construction d’une maison ossature bois à Arlington. Sur ce chantier étaient présents douze étudiants de la North Bennet School. Le chantier est réalisé de son début : planchers, murs, toitures jusqu’à son terme : aménagement intérieur ( escalier, portes, fenêtres). Soulignons encore ici la disponibilité du formateur, Patrick, et d’un étudiant, Emmanuel qui parlait français et qui a répondu aux nombreuses questions de nos élèves.
Le parcours d’Emmanuel est original puisqu’après trois ans d’architecture et une expérience dans le monde du travail, à l’âge de 33 ans, il a intégré la North Bennet School pour suivre une formation charpente. Un tel parcours a prouvé aux élèves l’importance d’une formation tout au long de sa vie et d’une ouverture intellectuelle pour appréhender la construction en bois (architecture)
De nombreux élèves ont été interpellés par ce chantier, formulant le souhait de se diriger vers une formation charpente et maison ossature bois après le bac.
Après un rapide déjeuner et une glace mémorable, nous nous rendons sur un chantier de charpente à Carlisle. Il s’agissait d’un chantier lié à la rénovation d’une grange en bois de 1792, un bâtiment faisant partie du patrimoine national. Cette grange a été déplacée de son implantation initiale pour permettre une autre implantation plus solide et sécurisée par rapport à d’éventuelles tornades. Les techniques utilisées et l’outillage sont ceux de la période de la construction : par exemple , utilisation d’une herminette pour équarrir les poutres en chêne. Ritch, responsable du chantier, nous a consacré plus de temps que prévu , a été d’une grande disponibilité par rapport aux questions des élèves et a fait passer l’amour de son métier dans ses propos. Ce chantier est exemplaire du domaine de la rénovation si importante aux Etats-Unis car le patrimoine le plus ancien est précieux. Il est le témoin d’une histoire récente pour ce pays.
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10 mai 2012
Boston 2
Visite de la North Bennet Street School
Jason Gregoricus nous attend pour une visite qui sera plus que passionnante.
Il nous explique que cette école a été fondée par une femme avant-gardiste, Pauline Agassi Shaw en 1885 pour aider les immigrants à s’intégrer et plus particulièrement les femmes et les enfants.
La formation coûte entre 30 000 et 40 000 $ et dure de deux à trois ans. Il est possible d’obtenir une bourse pour suivre une des formations proposées.
Les personnes désirant intégrer cette école doivent passer plusieurs tests dont le plus important est un test de mathématiques .Le niveau demandé en anglais est l’équivalent du TOEFL (test qui permet d’intégrer les universités américaines).
Les formations sont « full » c’est-à-dire sur 2 ou 3 ans ou peuvent-être ponctuelles : en cours du soir ou le week-end. L’école ouvre ainsi ses portes non seulement à des personnes souhaitant apprendre un métier mais aussi à ceux qui veulent simplement répondre à une passion personnelle.
L’origine des étudiants est très variée : jeune sortant d’une université, adulte ayant déjà eu un parcours professionnel avec ou sans lien avec la formation suivie.
Il nous emmène ensuite visiter les différents ateliers ; nous sommes accompagnés par Claire, professeur en menuiserie-ébénisterie devenue responsable de la partie pédagogique.
Dans chaque atelier un formateur ou des étudiants nous attendaient pour nous fournir des explications.
A noter que cette visite s’est faite alors que les étudiants présents étaient en pleine période d’examen et devaient terminer leurs pièces à présenter montrant ainsi la grande disponibilité et la qualité de l’accueil qui nous a été réservé.
Les différents ateliers de l’école sont :
- La fabrication et la rénovation de violon –La formation dure 3 ans. Les étudiants utilisent l’épicéa et le peuplier pour la fabrication des violons
- La reliure de livres – La formation dure 2 ans. Les étudiants travaillent le papier, le cuir et les feuilles d’or
- La rénovation et l’accord des pianos – Les étudiants restaurent les pianos complètement. Les bois utilisés sont l’ébène, le chêne et le pin. Les pianos en train d’être rénovés , lors de notre visite étaient de la fameuse marque « Steinway & sons ».
- La création de bijoux –La formation dure deux ans. Les étudiants créent des bijoux en or, platine ou argent. Ils achètent les pierres qu’ils vont utiliser pour fabriquer leurs bijoux.
- L’ébénisterie : création, fabrication et rénovation de meubles – 3 ans – 40 étudiants
Dans cet atelier les étudiants, de tous âges, sortent de l’université, sont d’anciens médecin, banquier, professeur ou menuisier.
La formation, qui débute, par un tronc commun s’étale sur deux ans.
Elle consiste dans un premier temps à acquérir les techniques de base de l’ébénisterie et d’être capable de réaliser des plans.
Ensuite, les étudiants peuvent travailler sur les machines et produire un travail à la main. Ils doivent fabriquer un objet imposé : une boite à outils.
Puis, sous l’autorité d’un professeur, les élèves réalisent un projet autour d’un meuble : un coffre, une table, une chaise. Enfin les étudiants reproduisent une œuvre du XVIIIème siècle.
Toutes les productions des étudiants sont exposées à la boutique de l’école et sont vendues(60% du prix de vente revient aux étudiants et 40% à l’école).
Visite du chantier de construction de maison à ossature bois à Carlisle
10 mai 2012
Boston 1
Visite du centre commercial de Boston " Prudential Center " , matinée Breakfast et shopping .
Visite de l’entreprise STERLING SURFACES
C’est par l’intermédiaire de l’entreprise « Créa Diffusion » , dirigée par Monsieur Delles Thierry et Monsieur Delles Laurent, que nous avons eu la chance de visiter l’entreprise « Sterling Surfaces » située à Sterling.
Nous avons été accueilli par Jon Olson , le responsable de production. Monsieur Thierry Delles, ainsi que Mme Isabelle Delles, nous ont fait l’honneur d’être présents et d’être aussi les guides de cette visite.
Nous avons ainsi découvert le Showroom, le bureau d’études ainsi que les ateliers.
Durant toute cette visite les explications sur les utilisations du corian, sur les techniques de fabrication, sur les règles de sécurité, sur la conception des meubles réalisés ont été données conjointement par Monsieur Olson et Monsieur Delles . Les explications, en anglais, ont été suivies avec attention par les élèves. Monsieur Delles a su faire le lien entre le monde de l’entreprise et la formation de nos élèves. Ses propos ont été percutants et ont fait mouche auprès de nos apprenants.
Dîner au Squantum à Providence ( Rhode Island)
C’est sur notre trente et un , et quelque peu tendus, que nous sommes arrivés au club du Squantum, un lieu chargé en histoire et impressionnant par la richesse du décor. L’objet de ce dîner était de faire se rencontrer nos élèves et quelques étudiants représentants de la North Bennet Street School.
Le dîner a été précédé d’un discours de bienvenue de Monsieur Corentin Corre , manager du Squantum , et cousin de Monsieur Ackel, et de Jason Grecoricus, responsable des étudiants de la North Bennet Schooll. Etaient également présents le président du Squantum, Monsieur Babcock et Mme Miller représentante du consul de France à Boston.
Très vite nos élèves ont su lier conversation, en anglais, avec les étudiants et même plaisanter en anglais !!!. Ce fut donc un moment convivial et chaleureux.
9 mai 2012
Première journée à New York
Il est déjà 14h : avant d'embarquer pour découvrir la statue de la liberté, nous sommes obligés de passer aux différents points de contrôle: les ciseaux à bouts pointus de notre trousse de secours n'embarqueront pas! Tant pis! Les élèves mitraillent miss Liberty et la fabuleuse vue sur Manhattan !
La visite se poursuit au Musée de l’immigration sur Ellis Island «The Island of hope and tears » . On prend la mesure de toutes les difficultés des migrants à franchir cette première étape de l’intégration. C’est vraiment un lieu chargé d’émotion !
Nous regagnons le sud de Manhattan pour un passage à « Ground zero » où la nouvelle tour impressionne les élèves. On prend ici la mesure à la fois de la tragédie du 11 septembre et de la volonté de la surmonter.
Nous passerons la fin de l’après-midi sur Times Square : immeubles immenses, néons en tous genres, encarts publicitaires géants, foule bigarrée : tout y est ! Le rêve américain se concrétise ! Tout le monde est gagné par la magie et l’excitation
7 mai 2012
Premiers pas à New York
Arrivée à New-York
Lundi matin - il est 8h30 c'est l'heure du breakfast : c'est copieux :bagels ,omelette,bacon,donuts... Nous voilà prêts pour partir , en métro, au musée Moma que nous visitons avec enthousiasme !!!
6 mai 2012
Et c'est parti...
Dimanche matin, vers 1h, le bus est arrivé dans la cour du lycée... Les dernières vérifications ont été faites dans la salle des personnels, puis, tout le monde est monté à bord, direction l'aéroport de Francfort. Bonne route.
4 mai 2012
programme New-York et Boston
Notre séjour à New-York :
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Jour 1 :
Dimanche 6 Mai
- Arrivée à 16h05 à l'aéroport JFK
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Jour 2 :
Lundi 7 Mai (Visite Musée Moma à 10h30)
- Déjeuner
- Visite Statue de la Liberté et Ellis Island à 14h00
- Passage à Ground Zero
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Jour 3 :
- Mardi 8 Mai
- Départ à 12h pour Boston
- Arrivée prévue à 16h15
Notre séjour à Boston :
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1er jour Mercredi 9 Mai |
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2ème jour Jeudi 10 Mai |
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3ème jour Vendredi 11 Mai |
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4ème jour Samedi 12 Mai |
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5ème jour Dimanche 13 Mai
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6ème jour Lundi 14 Mai
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12 janvier 2012
Le musée de l’École de Nancy
Musée d’Art Nouveau De Nancy
I. Création du Musée.
Le musée a été construit en 1901, réhabilité entre 1951-1952 par des travaux de verrerie ; en 1999 les jardins sont rénovés.
II. Les Collections.
Les œuvres exposées dans le musée sont très diverses, chambres reconstituées, salons, verreries, sculptures sur bois et sur pierre et tableaux.
Les artistes exposés dans ce musée sont principalement issus de l’école de Nancy et leur renommée est internationale.
-verrerie : Emile Gallé.
-boiseries : Eugène Vallin, Louis Majorelle, et Victor Prouvé.
Eugène Vallin Emile Gallé
Museum ofNewArtFromNancy
I. Museum Creation.
The museum was built in 1901 and it was rehabilitated in 1951-1952. In 1999 the gardens were renovated and made to be more in line with present day tastes.
II. Collections.
A diverse range of works are exhibited in the museum: bedroom replicas, living rooms, glassware, wooden and stone sculptures.
The artists exhibited in this museum come mainly from the school of « Art Nouveau » of Nancy.
Woodwork : Eugène Vallin, Louis Majorelle and Victor Prouvé.
6 décembre 2011
Musée de la Cour d'Or, Metz
Musée de la Cour d’Or à Metz
Nous sommes allés au musée de la Cour d’Or à Metz pour voir une exposition sur le mobilier Lorrain à travers les époques (juin 2011)
We have been to the ‘La Cour d'Or’ museum in Metz to see an exhibition about Lorraine furniture through the ages (June 2011)
Nous pouvons voir sur la photo ci-contre un exemple de mobilier typiquement Lorrain. C’est une chaise en chêne massif avec des pieds tournés en balustre et une entretoise en H.
We can see on the picture opposite a piece of furniture typical of Lorraine. It's a chair made of oak with turned baluster legs and H shaped crossbars.
On peut voir dans une salle d’exposition des chaises de l’ancien mobilier Lorrain.
We can see in a showroom chairs from Lorraine antique furniture collections.
4 décembre 2011
La Chaise Rietveld
La scène internationale et le mouvement De Stijl
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Les mouvements d’avant-garde Dès les années 1910, des mouvements d’avant-gardes européens s’engagent dans une recherche nouvelle des formes et des fonctions. Comment vit-on l’espace ? Objets industriels et objets esthétiques sont-ils si opposés ? Pour ces avant-gardistes, l’art est dans la vie. Il faut puiser dans les objets de la vie quotidienne qui sont des sources d’émotion, renouveler radicalement leurs formes du fait d’un nouveau rapport du corps à son environnement. Les champs d’application sont vastes : peinture, poésie, mobilier, architecture, arts appliqués, ceci montrant l’étendue d’un nouvel idéal. On voit ainsi apparaître presque simultanément des réflexions de fond sur le design, sur la représentation et la fonction de l’objet dans des mouvements aussi différents que les peintres cubistes en France qui proposent un « nouvel alphabet » du réel, les constructivistes russes qui forment des artistes constructeurs pour l’industrie, le mouvement dada qui crée de l’anti-art ou les plasticiens du groupe hollandais De Stijl d’où la chaise rouge et bleue de Gerrit Rietveld émergea. |
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Le premier numéro de la revue d’avant-garde De Stijl, créée par les peintres Piet Mondrian et Theo Van Doesburg, paraît en octobre 1917. Mondrian y publie ses théories à savoir que l’art est un moyen aussi exact que les mathématiques d’atteindre l’état d’harmonie idéal. L’œuvre doit être intégrée dans toutes les disciplines et conçue comme une synthèse des arts plastiques. Le Stijl (« style » en français) ne fut jamais limité à un genre artistique si bien que peintres, architectes, designers, poètes… vinrent rejoindre ce premier groupe. Le Stijl était avant tout un forum, un esprit collectif et non un groupe formel, fixe et homogène comme fut le Bauhaus. Les conceptions du Stijl reposent sur des principes d’adjonction et d’opposition de formes fondamentales que sont le carré ou le rectangle. On ne fait que suggérer les limites car les lignes qui délimitent les formes, peuvent continuer au-delà de ce qu’elles contiennent. La tension s’engage dans ce jeu raffiné des surfaces et des lignes. De la forme élémentaire, accessible à tous, on joue sur les premiers plans et les fonds par un jeu de couleurs. Ces couleurs, choisies dans un répertoire peu étendu, permettent de dissimuler ou de faire apparaître les formes. Le rapport entre surfaces et couleurs introduit le jeu des contrepoids et de l’équilibre. Theo Van Doesburg prône ainsi « l’usage exclusif de l’angle droit en position horizontale, verticale et des trois couleurs primaires auxquelles se joignent les non-couleurs : blanc, noir et gris ». Le mouvement du Stijl revendique ainsi l’élémentarisme, c’est-à-dire l’emploi minimal d’éléments, de formes simples qui permettent de communiquer au monde des vérités universelles. Cette géométrie radicale s’inscrit entre purisme et mysticisme. Voyons comment la chaise rouge et bleue de Rietveld, accueillie comme un cas exemplaire de création, était une utopie concrète des idées du Stijl. |
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Histoire et principes de la chaise rouge et bleue
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Dans sa variante la plus répandue, la chaise rouge et bleue a une hauteur de 88 cm. Une construction simple comme deuxième principe Le procédé de fabrication se veut rationnel et simple : des barreaux posés les uns sur les autres ou juxtaposés symétriquement puis fixés par des chevilles de bois. L’assemblage par boulon est destiné aux seules planches du dossier et de l’assise soumises à de fortes charges. Contrairement à une opinion répandue, cette chaise est un pur produit artisanal et n’a jamais été conçue selon une grille modulaire. Les multiples transformations de Rietveld pendant les sept années qui séparent les premiers essais de la version colorée finale nous montrent que la chaise a davantage existé en tant que concept que d’objet. Rietveld songeait à une production industrielle de la chaise qui ne vit pas le jour. Elle resta une succession de pièces uniques. En quoi est-elle une chaise de De Stijl 1/ Une réalité réduite à une représentation purement géométrique de lignes et de surfaces. 2/ La couleur enrobe la chaise en accord avec la construction. La chaise devenue rouge et bleue se présente alors comme une transposition en trois dimensions de la peinture de Mondrian. |
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La chaise vue de profil et l’inclinaison de l’assise et du dossier 1/ Une belle chaise : géométrie anguleuse et pure ? D’autre part, la peinture permet de contredire efficacement l’effet compact de la chaise tout en rappelant bien la fonction : le dossier et l’assise sont parfaitement visibles tandis que le noir « dissimule » les barreaux. 2/ Y-a-t-il une idée de confort ? Ces particularités ergonomiques, premières bases du confort, sont-elles suffisantes à l’appréciation du confort par les corps ? L’histoire du siège est révélatrice de la recherche de confort pour le corps : on s’est d’abord isolé du sol par le siège, puis on a ajouté couvertures, coussins ou rembourrages de diverses mousses. On a exploré divers matériaux qui pouvaient épouser le dos et le maintenir. Les propos de Rietveld concordent avec cette idée de tension et nous révèlent son souci de garder la « conscience en éveil » : on ne s’effondre pas, on ne s’endort sur une chaise. Le mental et le physique doivent rester toniques. Dans cette optique, la chaise rouge et bleue répond parfaitement à la définition qu’il nous fait de l’état de veille de la conscience : des caractéristiques ergonomiques idéales (on pourrait être assis sur un fauteuil) mais des matériaux durs et sans forme moulante (on est dans la tension d’une chaise). 3/ Plus qu’un meuble, n’est-ce pas une vision purement plastique ? |
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Biographie de Gerrit Thomas Rietveld
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1888, naissance de Gerrit Thomas Rietveld à Utrecht. Il quitte très tôt l’école pour travailler dans l’atelier d’ébénisterie de son père à Utrecht. Au début des années 1910, il suit des cours du soir d’architecture et design de Klaarhamer. Il y construit des meubles selon les méthodes de construction de Klaarhamer : entrelacement des surfaces, construction stable et simplicité des matériaux. 1917, il met au point son premier spécimen de chaise avant qu’elle ne soit peinte. Rietveld procéda à de nombreuses modifications si bien que les exemplaires sortis de son atelier divergent par son matériau ou ses dimensions mais tous sont « frères ». 1923, la chaise rouge et bleue prend sa forme définitive ainsi que ses couleurs sous l’impulsion du peintre Bart Van Der Leck qui travaille dans le même atelier. 1924, commande et construction d’une maison à Utrecht pour Madame Schröder. Cette maison sera appelée maison Rietveld-Schröder du fait de l’étroite collaboration entre l’architecte et la cliente. Années 1920, Rietveld crée plusieurs meubles selon le principe de l’entrelacement des surfaces : la chaise haute, la chaise militaire, la chaise de Berlin, la table basse, le buffet… 1934, création de la chaise Zig-Zag. Années 1950, plusieurs projets d’architecture : la Stoop House (1951), le pavillon d’architecture de Soonbeek (1954) et l’usine textile Ploeg (1956). 1964, Gerrit Thomas Rietveld meurt à Utrecht.
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Les plans disponibles ici
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